摄影中的暴力隐喻
在苏珊·桑塔格（Susan Sontag）具有开创性的散文集《论摄影》（On Photography）中，她著名地指出"拍照行为中存在某种掠食性"。她将相机描述为"枪的升华"，是一种用来"侵犯"拍摄对象的工具，将其转化为可以被象征性占有的客体。
这种暴力性已经渗透到我们的语言中：我们"拍"照片、"射击"主体、"捕捉"影像。
"猎人思维"的三种表现
几十年来，街头摄影形成了一种围绕支配和掠取的叙事。许多摄影师将这种艺术形式视为一场大型狩猎，主要表现为攻击性、隐蔽性和讽刺性三种策略。
布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）的作品展现了典型的攻击性，他将人行道视为战场，用离机闪光灯让行人陷入震惊状态。铃木达朗（Tatsuo Suzuki）的狂热冲刺也让拍摄对象因恐惧而退缩，感到被困而非被关注。
"采集者"理念的新方向
采集是一种关于耐心、观察和接纳的哲学。这不是要从世界中强行攫取，而是要沉浸在环境中直到它展现出馈赠。采集者是有目的的漫游者，他们懂得最好的事物只有在安静、专注和当下时才会呈现。
戈登·帕克斯（Gordon Parks）展现了这种理念的典范。他将相机作为对抗贫困的工具，但始终以同理心行动。他常常会等待数周不拍摄，确保记录的社区认可他是一个倡导者，而非旁观者。
摄影的人文转向
通过拒绝"摄影师即猎人"的类比，拍摄对象从"被捕获物"转变为共同创作者。这种转变促进了真诚的连接和参与，使摄影师能够创作出充满亲密感、真实性和人文关怀的作品。
最好的照片从来不是"拍"下来的，而是被接纳的。采集式摄影虽然困难，需要投入更多时间和耐心，但能够创造出更有深度和人文价值的作品。