调色的重要性
调色是一项关键的创意调整，它能增强故事性并唤起情感。在人像摄影中，调色在营造主体氛围方面发挥着重要作用。本文将探讨如何在人像摄影中从寻找灵感到实现最终效果的调色过程。
寻找创作灵感
在进行拍摄和规划调色流程前，我会从电影、其他摄影师和色彩搭配等多个来源寻找灵感。作为电影院观影的倡导者，电影在视觉和情感上都极大地影响了我的摄影发展。这次拍摄的理念是在多伦多进行城市时尚人像拍摄，同时模仿柯达（Kodak）Vision3 250 35mm胶片的效果。
我从静态摄影师西岛敦（Atsushi Nishijima）和纽约城市摄影师里卡多·卡尔德龙（Ricardo Calderon）的作品中汲取灵感。建议摄影师不要局限于Instagram，可以从杂志、Behance应用程序甚至新闻媒体中寻找灵感素材。
调色技巧与实践
收集照片后，将精选作品导入Lightroom（莱特룸）进行处理。以上图为例，创作具有特色和氛围的照片主要依赖于色轮的运用。要营造电影感、复古和城市氛围，需要在中间调、阴影和高光三个关键要素上进行调整：
- 中间调：强调带有黄色/绿色色调的暖色
- 阴影：倾向于青色/绿色，营造街拍和电影感氛围
- 高光：使用偏向蓝色的青色色调，呈现天空和建筑物反射效果
确保色彩过渡平滑自然，避免生硬的色彩分离。完成基础调色后，可以添加胶片颗粒、去雾和纹理效果，增强照片的情感表现力。
最终效果展示
通过精心调色，照片呈现出独特的胶片质感和现代美感。冷色调阴影与暖色调中间调的和谐统一，突出了城市街道的活力，营造出既怀旧又富有现代感的视觉效果。
进阶技巧：相机配置文件
相机配置文件能够显著改变图像的捕捉和呈现方式，为后期制作提供更大灵活性。这类似于为照片使用LUT（查找表）的效果。
不同相机可能需要不同的LUT配置。在示例中，我使用自定义配置文件实现偏红阴影和浅蓝色曝光效果，模仿柯达Vision3 250D的效果。对于热衷调色的摄影师，建议将LUT立方体导入Lightroom Classic，再以XMP格式导出到Lightroom CC使用。